名品复刻

卓越的工艺作品经常被复刻,传承于后代。这里的复刻不仅仅是形态、技艺、材料的复制,更包括了美学等精神层面的传递与延续。正因为如此,才得以不断传承。所以说,复刻是可以说是工艺本身,也是作品评价的重要标准。我们将专注于介绍工艺品的复刻,聚焦于作家、作品背后的地域风情,以及现存意义。不停留于物体的表面,着眼于作品精神层面的含义。

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传统工艺品的价值在于由艺术家、地域文化、以及于历史相关的技艺、材料、功能、图案等元素编织而成的故事以及与生活方式等。可以说每一件工艺品的诞生都与背后的故事密不可分。

拯救奥能登的珠洲烧

能登半岛大地震使得珠洲焼正面临着消亡的危机。这种黑色陶器,采用中世纪同样的方法,在穴窑中用木柴还原烧制。在连续三年的地震中,砖砌的窑已经被重建了两次,而这次是第三次坍塌。

杰作复刻「Roppongi Kogei」展览会

2023年12月14日(星期四)至12月18日(星期一),将在位于六本木的中日文化交流活动中心–多元文化会馆举办工艺作品展。

AHAGAMI

蓝染和纸

日本纸目前受到世界各地关注的原因有两个。一个是作为艺术品等的修复纸。与西方纸张相比,日本纸的原料纤维长很多倍,非常适合用作修补纸。因为它可以制成非常薄且耐用的纸张,并且含有较少的木质素以及可能导致变质的残留化学物质。然而,令人惊讶的是,从 20 世纪 80 年代开始,世界各地的博物馆最近开始要求使用和纸作为修复纸。另一个原因是喷墨打印技术可用和纸逐渐普及。在欧洲,作为新的艺术表达方式,适用于喷墨打印机的版画用纸在1980年代被发明。对和纸在版画用纸方面的运用一直备受期待,毕加索等艺术家曾大量使用和纸作为版画用纸。

SUZUWARE

珠洲烧

在平安时代末期诞生并在室町时代失消失的珠洲烧,于600年后的现代复活。 作家篠原敬先生感叹道:“珠洲烧的黑色与日本海的深蓝色相得益彰。小巧的底部体现了其形态之美。”他还认为:“在现代,似乎没有为工艺品而留的位置。在以前的房子里,只要有凹间(又称为壁龛),人们就会随季节变化,更换挂轴、插花,进餐的时候也会使用带彩绘的烧制瓷器、漆器和玻璃等,极具情趣而又富有生机。如今,只有一片白,似乎一切都变得更单调了。我希望我的作品富有力量,给人内心所需的东西,以及心灵深处看不见的东西。”篠原敬先生笑着说,因此只有在心灵健康的情况下才能进行创作。
“最终,人是从陶器中走出来的。”

JAPAN

漆工艺

李逸琰先生说:“我通过蒔絵(泥金画)来,再现谷崎的小说和文章给人带来的感受。”这里的“再现”是指,李先生用“漆”的形式,来表现谷崎的作品,这是一个从无到有的过程。

“漆器的表面是黑色的、棕色的、红色的,这是由多重的“黑暗”叠加而成的颜色,就像是黑暗的必然产物。” 谷崎的这番话让李逸琰确信可以用漆再次呈现谷崎的世界。

谷崎笔下的日本传统美学和人性欲望是在矛盾对立中产生的,借谷崎先生的话来说,这或许就是潜藏在人类心灵深处的“隐藏在黑暗中的璀璨”的光芒。

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